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Archivo ES El cuerpo es un nodo que conecta estética, emoción, belleza, espiritualidad, racionalismo, miedo e identidad; un código simbólico que nos enseña a interpretar la relación de la humanidad con su entorno natural, religioso, social y político. Es lienzo donde expresar la identidad individual y la pertenencia étnica, objeto y sujeto del deseo carnal y también del comercial, de los imaginarios de la felicidad y de los del desamparo. EN The body is a node that connects aesthetic, emotion, beauty, spirituality, rationalism, fear and identity; a symbolic code that teaches us how to interpret humanity’s relationship with its natural, religious, social and political environment. It is a canvas which expresses individual identity and ethnic belonging, the object and subject of carnal and commercial desire, illusions of happiness and helplessness. |
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Archivo ES Con motivo del 20º Aniversario de aquella exposición, propusimos al mismo comisario actualizar su mirada sobre el arte español de las últimas décadas y reeditar la muestra desde una posición contemporánea. El resultado es Arte Español a partir de la Colección Würth que Barañano ha construido desde los fondos de la Colección Würth contando con los 10 artistas que formaron parte de la muestra original e incluyendo a otros 16 cuya trayectoria es, en sus palabras, “poseedora de un timbre particular, una personal dicción y un particular pensamiento plástico”. Inauguración: Sábado, 30 de noviembre de 2019, 20:00 h EN On the occasion of the 20th Anniversary of that exhibition, we asked again Kosme de Barañano to update his perspective on Spanish art of the last decades and to reproduce the exhibition from a contemporary position. The result is Spanish Art and the Würth Collection, which Barañano has put together from the Würth Collection with the 10 artists who were part of the original exhibition as well as 16 others, whose careers, in his words, “possess a unique timbre, a personal diction and a particular plastic thought”. Opening: 30 November 2019 at 20:00 h |
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Archivo ES La selección de obras de la Colección Würth España que se podrán visitar en esta muestra se mueven a medio camino entre lo näif y la crítica aguda, entre lo risible y lo dramático, pero en todas ellas encontramos un uso de la ironía y el doble sentido como mecanismo de análisis de la realidad. EN The selections of works from the Würth Spain Collection included in this exhibition lie halfway between näif and sharp criticism, between the risible and the dramatic, but in all cases, we find the use of irony and double meaning as a mechanism for analysing reality. |
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Archivo 80 años de Automoción en La Rioja es una muestra de una selección de vehículos clásicos organizada en colaboración con la Asociación de amigos de los vehículos clásicos de La Rioja junto con la División de Automoción de Würth España S.A. El Hall del Museo Würth La Rioja acogerá desde el próximo día 8 de noviembre y hasta el 9 de diciembre, una exposición formada por 9 vehículos clásicos, uno por cada década del siglo XX, cedidos por la Asociación de amigos de los vehículos clásicos de La Rioja que estarán acompañados de una selección de fotografías de época con la evolución del patrimonio automovilístico en La Rioja. 25 NOV 2018, 12:00h Acceso gratuito, plazas limitadas, se requiere reserva previa en el teléfono: +34 941010410 |
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Archivo El Museo Würth La Rioja ha invitado a Jesús Rocandio (Logroño, 1958) a protagonizar La Obra Invitada con Universo Bosque, un proyecto fotográfico y audiovisual que se acerca a los siete últimos bosques primarios del planeta. Universo Bosque: Amazonia se enmarca en el contexto de la exposición La llamada del bosque, árboles y madera en pintura y escultura de la Colección Würth e invita a la reflexión sobre la situación actual del bosque y la deforestación desde un punto de vista artístico. Jesús Rocandio es un reconocido fotógrafo, comisario de exposiciones, investigador sobre la historia de la fotografía, docente y director de La Casa de la Imagen de Logroño; para la exposición en el Museo Würth La Rioja hemos seleccionado 5 fotografías de la serie Amazonia que fueron tomadas en 2017 en la Guayana Francesa. |
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Archivo La obra invitada es un proyecto del Museo Würth La Rioja que pretende dar continuidad al planteamiento conceptual y formal de la exposición principal, profundizando en aspectos a los que no llega la exposición, y abriendo posibilidades al diálogo entre artistas, tendencias y metodologías. La obra invitada es una oportunidad de mirar hacia otras sensibilidades estéticas y de trazar puentes entre los diferentes ámbitos de la práctica artística. En la edición de invierno de 2018 el museo ha invitado al artista franco-venezolano Carlos Cruz-Diez a mostrar una obra en cuya concepción tiene una importancia fundamental el comportamiento del color, aportando una nueva visión a la exposición Todo es movimiento, Op Art y Arte Cinético en la Colección Würth. |
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Archivo Imagina que puedes escuchar los colores que percibes… La escultura/arquitectura SOUND OF LIGHT (Sonido de la luz), un proyecto conjunto de PLASTIQUE FANTASTIQUE (Marco Canevacci, arquitecto) y el artista sonoro Marco Barotti, explora las posibilidades de la sinestesia (la capacidad de escuchar sonidos asociados a colores y viceversa). La escultura, que estará instalada en el atrio principal del museo, interpreta y transforma dinámicamente la luz del sol en frecuencias audibles. |
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Archivo Dentro de la tercera edición del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño Concéntrico 03 (27 de abril a 1 de mayo de 2017) el Museo Würth La Rioja acoge la exposición Sillas para… entre el 21 de abril y el 28 de mayo de 2017. La exposición reúne un conjunto de quince piezas de mobiliario realizada por los alumnos de Diseño de Producto de la Escuela de Design del IED Madrid, bajo la dirección del colectivo Mecedorama. Una experiencia que ya celebra su cuarta edición y que se muestra por primera vez en La Rioja en el marco de Concéntrico 03.
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Archivo 17/03/16 - 19/02/17 HUELLAS DE TINTA. JOAN MIRÓ EN LA COLECCIÓN WÜRTH En el año 1937 Miró había salido de España y acudía a clases de desnudo a la Académie de la Grande Chaumière, donde realizó un importante conjunto de dibujos a lápiz de personajes grotescos, casi monstruosos, como una rebelión personal ante la violencia de los tiempos y una muestra más de su interés en "asesinar la pintura". Uno de estos dibujos, abre la exposición "Huellas de tinta. Joan Miró en la Colección Würth" que reúne por primera vez en España gran parte de los fondos del artista en nuestra colección. |
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Archivo Dentro de la segunda edición del Festival de Arquitectura y Diseño de Logroño Concéntrico 02(28 de abril a 1 de mayo de 2016) el Museo Würth La Rioja acoge la exposición Architectus Omnibus? en el atrio principal del museo entre el 20 de abril y el 29 de mayo de 2016. La exposición reúne un conjunto de diez proyectos seleccionados en una convocatoria pública dirigida a arquitectos españoles y alemanes en el marco del VI Encuentro Hispano-Alemán de Cultura organizado por el Goethe-Institut y el Instituto Cervantes. El objetivo del encuentro era favorecer el intercambio de ideas y estrechar la cooperación entre agentes culturales alemanes y españoles. |
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Archivo ART FACES es una exposición de fotografía que nos acerca a algunos de los rostros que han protagonizado la Historia del Arte del siglo XX. Esta colección de retratos de artistas, iniciada por el fotógrafo François Meyer, está formada por más de 250 fotografías de 40 fotógrafos entre ellos Michel Sima, Arnold Newman, August Sander, Gianfranco Gorgoni y el propio François Meyer. Esta exposición cuenta con una selección de 168 fotografías acompañadas de obras originales de artistas como Picasso, Jean-Michel Basquiat, Gabriele Münter, Eduardo Arroyo, Jean Arp o Andy Warhol. |
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Archivo Espadaysantacruz dicen que les “gusta mostrar cómo cohabitan lo digital y lo analógico”. La luz no está sometida a las leyes de la mecánica por eso el tratamiento que hacen de ella en Light Kinetics genera una imagen mágica, una gravedad imposible que transforma la luz en arte. Gracias al control digital de la luz consiguen que un elemento inmaterial se comporte orgánicamente igual que un fluido sometido a las fuerzas de la mecánica. Esta relación entre lo material y lo inmaterial es lo que genera la poética universal de su obra. |
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Archivo El problema de la definición de lo humano tiene una larga tradición en la Historia de la Filosofía; desde la tradición filosófica griega han sido muchos los académicos que se han concentrado en tratar de comprender y explicar en qué consiste la condición humana. |
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Archivo Vida Acuática es un mundo submarino sin agua, una sorprendente exposición que le da una segunda vida a la chatarra y en la que todos los abisales habitantes están creados a partir de materiales reciclados. |
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Archivo Entre el 12.12.13 y el 12.01.14 tuvo lugar la primera convocatoria de Estudio 120m. Más de 4.300 personas visitaron la exposición formada por 100 obras seleccionadas de artistas provenientes de todo el país. El proyecto permitía a cada visitante escoger una obra y votar por ella para generar con los tres artistas más votados una exposición en el museo: Gonzalo Ortigosa, Carlos Villoslada y César Ceniceros fueron los escogidos. |
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Archivo Garaje Custom es una muestra que abre el museo a la mecánica y la transformación de motos creadas por el especializado customer riojano Pably Arte-Bikes. |
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Archivo Todas las exposiciones nacen en los estudios de trabajo; allí artistas, comisarios y coordinadores trabajan discutiendo discursos y conceptos, eligiendo temáticas y seleccionando obras. El proyecto Estudio 120m gira precisamente en torno a ese momento y pretende que visitantes y artistas compartan los procesos que originan una exposición. |
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Archivo Glaciar (Del fr. glacier). 1. m. Masa de hielo acumulada en las zonas de las cordilleras |
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Archivo La obra de Assumpció Mateu (Girona, 1952) se ha desarrollado siempre en una constante experimentación, plástica y literaria, en la que su tratamiento de la naturaleza (con el valor semántico de la naturaleza que comunica) es una de las constantes más significativas. |
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Archivo Xavier Medina-Campeny (Barcelona 1943) representa la tercera generación de escultores dentro de la misma familia, y es que el apellido Campeny está ligado al arte en Cataluña desde el siglo XVIII. Aunque comenzó estudios de arquitectura en Barcelona, pronto abandonó la universidad para dedicarse plenamente a la escultura. |
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Archivo El título de esta exposición del Museo Würth La Rioja, Aún aprendo, la mayor retrospectiva de Félix J. Reyes hasta el momento, hace referencia a la especial condición de algunos (pocos) artistas que, aunque consagrados, siguen manteniendo intacta su capacidad de experimentar, de reinventarse, de aprender. |
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Archivo La historia de las obras de arte comienza en la pulsión creativa del artista; en ocasiones, este impulso se moldea para plasmar el deseo de otro. Tras esto, las obras pueden seguir múltiples caminos: pueden ser olvidadas en el propio taller del artista o, por el contrario, tener un largo recorrido pudiendo pasar de unas manos a otras. |
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Archivo Christo y Jeanne-Claude nacieron, ambos, el 13 de Junio de 1935 y desde 1961 desarrollan una colaboración artística cuya identidad plástica se basó, en un principio, en la envoltura de objetos y, en la actualidad, en el desarrollo de grandes obras de arte interviniendo en espacios públicos tanto naturales como urbanos. |
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Archivo La poética sensibilidad estética del nuevo artista de la Colección Würth España, Gao Xingjian, es la protagonista de la tercera exposición del Museo Würth La Rioja en la cual, gracias a los préstamos del artista contamos con 80 obras que nos ofrecen una compleja visión de la expresión artística de Gao. |
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Archivo El Museo Würth La Rioja propone con José de Guimarães: Mundos, Cuerpo y Alma un viaje, una mirada, una ventana a otros mundos de la mano de la obra del artista portugués José de Guimarães. Esta segunda exposición del Museo Würth La Rioja surge de la estrecha relación que existe entre el artista y el Grupo Würth. |
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Archivo La poética sensibilidad estética del nuevo artista de la Colección Würth España, Gao Xingjian, es la protagonista de la tercera exposición del Museo Würth La Rioja en la cual, gracias a los préstamos del artista contamos con 80 obras que nos ofrecen una compleja visión de la expresión artística de Gao. |
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Estamos trabajando en la nueva web del museo. Proximamente publicaremos más información sobre las exposiciones anteriores. |
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