Inauguración, Viernes 28 de marzo de 2025, 20:00h
Confirmación de asistencia: +34 941 010 410

La palabra horizonte contiene en sí misma una gran capacidad de evocación. Una definición académica la describiría como la línea que marca el límite entre la superficie de la Tierra y la bóveda celeste. Sin embargo, es una liminalidad abstracta, una frontera inalcanzable que podemos ver, pero nunca tocar. Al igual que el agua, nos muestra un límite infinito que cambia de forma y ubicación dependiendo de la posición del observador (o del continente), una “frontera líquida”… La materia elemental agua, en sus múltiples formas y estados, está íntimamente vinculada con la idea de horizonte, especialmente en su dimensión simbólica, en su vertiente de cambio de estado, de continuidad infinita. Ambos comparten un punto de partida perfecto para construir símbolos.

La exposición Horizonte, el poder del agua en la Colección Würth vincula estas dos ideas y nos aproxima a cómo el arte ha representado los estados y las formas del agua y sus significados ambivalentes. El agua, las nubes y el viento, en todas sus manifestaciones, determinan el clima de nuestro planeta y son parte de nuestra vida diaria. El agua es metáfora de creación, fertilidad, civilización, comunicación, pureza, vida y bienestar, pero también de destrucción, violencia, frontera, insalubridad, miedo y muerte. Las formas del agua, como objeto y sujeto, son inherentes a la tradición paisajista y actúan como metáfora visual. Una imagen de las nubes antes de una tormenta, de los arrecifes de coral, de los glaciares en retroceso, de una piscina en verano, de un arroyo atravesando un bosque, de una inundación o, simplemente, del mar en calma, tiene un significado que va más allá de la imagen misma y que habla de nosotros como sociedad.

La exposición se adentra en la representación de las formas del agua a través de 70 obras de 58 artistas de los fondos de la Colección Würth. Horizonte, el poder del agua en la Colección Würth propone un recorrido artístico que comienza a finales del siglo XVII y avanza hasta el presente mostrando los cambios en los horizontes artísticos, desde los paisajes imaginarios de los Románticos hasta los juegos Impresionistas de la luz sobre el mar, el existencialismo de la pintura Expresionista, la experimentación formal de la Abstracción Geométrica, la elaboración objetual del Arte Conceptual, el colorido plano y brillante del Pop o la austeridad del Minimalismo.

El agua significa la vida, el clima determina la vida. Ambos protagonizan esta exposición que a través de la representación artística explora sus significados y reflexiona sobre el calentamiento global y sus consecuencias ambientales y humanitarias, sobre la responsabilidad humana en este cambio y sobre la esperanza de construir un horizonte nuevo.

Opening, Friday 28 March 2024, 20:00h
Attendance confirmation: +34 941 010 410

The word horizon is in itself hugely evocative. A technical definition would describe it as the line that marks the boundary between the Earth’s surface and the celestial sphere. And yet it is an abstract liminality, an unreachable border that we can see, but never touch. Like water, it shows us an infinite boundary that changes shape and location depending on the position of the observer (or of the continent), a “liquid border”... The elemental matter water, in its many forms and states, is closely linked to the idea of the horizon, especially in its symbolic dimension, in its changing state, its infinite continuity. The two share a perfect starting point for constructing symbols.

The exhibition Horizon, the Power of Water in the Würth Collection brings together these two ideas and explores how art has portrayed the states and forms of water and its ambivalent meanings. Water, clouds, wind, in all their manifestations, determine our planet’s climate and are part of our daily lives. Water is a metaphor for creation, fertility, civilisation, communication, purity, life and well-being, but also destruction, violence, boundary, insalubrity, fear and death. Water’s forms, as an object and subject, are inherent to the landscape tradition and act as a visual metaphor. An image of clouds before a storm, of coral reefs, of retreating glaciers, a swimming pool in summer, a stream flowing through a forest, a flood or, simply, the calm sea, holds a meaning that goes beyond the image itself and says something about us as a society.

The exhibition delves into the depiction of water’s forms through 70 works by 58 artists from the Würth Collection. Horizon: The Power of Water in the Würth Collection proposes an artistic journey that begins in the late seventeenth century and progresses to the present showing the changes in artistic horizons, from the imaginary landscapes of the Romantics to the Impressionist plays of light on the sea, the existentialism of Expressionist painting, the formal experimentation of Geometric Abstraction, the objectual process of Conceptual Art, the plain, bright colouring of Pop Art or the austerity of Minimalism.

Water means life, climate determines life. Both feature in this exhibition which, through artistic representation, explores their meanings and reflects on global warming and its environmental and human consequences, on human responsibility for this change and on our hopes to build a new horizon.